Tradition und Innovation
Schlaglichter auf 70 Jahre 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 für Musik Hanns Eisler Berlin
Von Prof. Dr. Ute Henseler
?Nach dem November 1989 stellte sich für mich, für uns zun?chst einmal die Aufgabe, diese 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 in das Bewusstsein der Berliner hineinzutragen. Denn sie hatte sich abgeschottet. Es gab – bis auf die Repr?sentationskonzerte im Schauspielhaus – eigentlich keine Konzerte, die nach meinem Dafürhalten auf ganz natürliche Weise sich h?tten in das Berliner Konzertleben integrieren lassen.? Mit diesen Worten skizzierte Annerose Schmidt, damalige Rektorin der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 für Musik Hanns Eisler, 1990 die Situation in der unmittelbaren Nachwendezeit. Die international renommierte Pianistin war die erste Kandidatin, die durch eine demokratische Wahl zur Rektorin bestimmt wurde, und das mit überw?ltigender Mehrheit. Ihrem Amtsvorg?nger Erhard Ragwitz war im November 1990 gekündigt worden.
Annerose Schmidt richtete den Blick nach vorn und visierte ?eine geistige Erneuerung in jeder Hinsicht? an, einen umfassenden Mentalit?tswandel. Aus der Not, sich den Zw?ngen des (Arbeits-)Marktes anzupassen und Wettbewerbsdenken zu üben, machte sie eine Tugend: ?Wir haben uns doch eigenm?chtig selbst zum Musikland ernannt, in Wahrheit Kultur aber nur verwaltet. Wer sein Studium absolviert, seinen Arbeitsplatz vermittelt bekommen hatte, konnte daran wie ein Beamter bis zum Rentenalter festkleben. Es gab praktisch keine Konkurrenz, was für die Kunst letztendlich t?dlich ist.? Tats?chlich waren sowohl der Zugang zum Studium wie die Ausbildung selbst in der DDR stark reglementiert und mit einem hohen politischen Anpassungsdruck verbunden, zugleich aber bekam man ein Stipendium und bei Bedarf einen Wohnheimplatz. Der Arbeitsplatz nach Studienabschluss war mehr oder weniger garantiert.
In der Wiedervereinigung sah Annerose Schmidt wertvolle Chancen: ?Diese 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 hat den Studenten 12 Studieng?nge anzubieten, aber unabh?ngig davon gibt es eine ungeheure Vielfalt der geistigen Anregungsm?glichkeiten, der geistigen Provokationen, die – glaube ich – Dimensionen er?ffnen, die es vor dem November 1989 in diesem Lande nicht gegeben hat.?
Vor 1989: Blick zurück
Mitte 1950 berichtete ?Neues Deutschland? über die baldige Er?ffnung eines Staatlichen Konservatoriums im Ostteil Berlins. Noch türmte sich allerorten der Schutt in der Wilhelmstra?e 63. Für mehr als fünfzig R?ume war kein Platz, auch ein Saal für Konzerte fehlte. 250 Studierende sollten aufgenommen werden. Nur 46 Student*innen erhielten im Oktober einen Studienplatz an der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 selbst, die anderen verteilten sich auf drei prop?deutische Einrichtungen. Unter ihnen als sozialistisches Vorzeigeprojekt eine bis 1962 existierende Arbeiter- und Bauernfakult?t – die einzige ihrer Art, die der Musik gewidmet war. Sie sollte Kandidat*innen aus diesem Personenkreis innerhalb von drei Jahren für ein Hochschulstudium qualifizieren. Obgleich sie mit den vorgeschriebenen Quoten zu k?mpfen hatte, erreichte sie das selbstgesteckte Ziel, den weniger Privilegierten Teilhabe zu erm?glichen.
Gründungsrektor Georg Knepler forderte damals, das Musikleben aus der Exklusivit?t ?einiger weniger Opernh?user und Konzerts?le? herauszuholen und für ?eine potentielle Musikh?rerschaft, die nach Millionen z?hlt?, zu ?ffnen. Studieng?nge für verschiedene Instrumente, Gesang, Komposition und Dirigieren, für Schulmusik, Musikp?dagogik, Musikschriftsteller*innen und Tonmeister wurden eingerichtet. Neben handwerklichen F?higkeiten sollten die Kandidat*innen eine gute Allgemeinbildung und ?Verst?ndnis für die Erfordernisse der neuen Zeit mitbringen?, sich also als sozialistische Staatsbürger bew?hren. Die neue 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 im Osten trat explizit in Konkurrenz zu schon vorhandenen Institutionen im Westen der Stadt.
Zur ?F?rderung der kulturellen Entwicklung auf dem Lande? spielten Hochschulangeh?rige damals bei Konzerten und Tanzfesten in den D?rfern. Das Sinfoniekonzert zum Zehnj?hrigen Hochschuljubil?um fand im Kultursaal des VEB Berliner Glühlampenwerk statt und die Beteiligung der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 an den Jugendweltfestspielen und deutsch-sowjetischen Freundschaftskonzerten erzielte mediale Beachtung.
Seit 1951 bildete die HfM Tonmeister aus, ein Alleinstellungsmerkmal in der DDR. Der Studiengang wurde erst 1992 im Rahmen der Neuprofilierung abgewickelt. Hohes Ansehen genoss ab 1953 die Abteilung Regie des Musiktheaters unter Leitung von Carl Riha, Regieassistent bei Walter Felsenstein. Die Orientierung an Felsensteins Regiekonzeption vor dem Hintergrund von Bertolt Brechts Theater?sthetik war pr?gend. Es wurde zur Tradition, allj?hrlich selten gespielte Bühnenwerke oder Zeitgen?ssisches zu pr?sentieren. Regisseur*innen wie Peter Konwitschny, Christine Mielitz und Vera Nemirova profitierten von diesem singul?ren Studienangebot.
Eine Interpretationskultur etablierte sich, die teilweise bis heute fortwirkt. Bei den Streichern war der Geiger Werner Scholz eine Schlüsselfigur. Seit 1951 zun?chst als Assistent, ab 1961 mit eigener Professur formte er an der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 ganze Streichergenerationen. ?Das Schlimmste, was mir passieren k?nnte, wenn jemand nach drei Takten sagt: Aha, ein Scholz-Schüler. Meine Schüler sollen nicht etwas einfach übernehmen, sondern Eigenes erarbeiten und anbieten?, verlangte der Violinp?dagoge 1988 und fand sich durch Antje Weithaas, seine berühmteste Schülerin und seit 2004 selbst Professorin an der HfM, darin best?tigt: ?Bei ihm ist man gefordert, alles aus sich herauszuholen, lernt schnell, auf eigenen Fü?en zu stehen, selbst mit Problemen fertig zu werden, Entscheidungen zu treffen.?
Eine andere Traditionslinie bildete die Phalanx bedeutender Komponisten. Mit Hanns Eisler als Vorbild reichte sie von Rudolf Wagner-Régeny, Georg Katzer, Siegfried Matthus bis hin zu Friedrich Schenker und vielen anderen. Aus ?berzeugung und trotz der Bevormundung durch eine ideologisch repressive Kulturpolitik einte sie letztlich das Anliegen, sozial engagierte Musik zu komponieren.
Seit 1951 war ein gesellschaftswissenschaftliches Grundstudium Pflichtfach an allen 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐n und Universit?ten der DDR. ?Grundlagen der marxistisch-leninistischen ?sthetik? geh?rten auch an der HfM zum Lehrstoff, seit 1955 gab es eine FDJ-Gruppe. Ex-Rektor Georg Knepler verlangte 1975 vom sozialistischen Musiker, dass er sich ?nicht blo? für sein Instrument oder seinen Kehlkopf interessiert?. Als der Komponist Paul-Heinz Dittrich, der an der HfM Musiktheorie lehrte, 1976 fristlos entlassen wurde, hie? es, er sei ein ?Querulant, der nicht auf dem Boden der marxistisch-leninistischen Kulturpolitik steht, kann also nicht Lehrer sein.? Erst nach dem Mauerfall kehrte Dittrich als Kompositionsprofessor an die HfM zurück.
Im Osten existierte ein wohlorganisiertes System zur Nachwuchsf?rderung. Nach Er?ffnung der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 richtete man in Berlin für 14- bis 18-J?hrige eine vierj?hrige Ausbildung an einer Fachgrundschule ein. 1965 entstand daraus die Berliner Spezialschule für Musik, die 1991 in das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach transferiert wurde. Dort wurden musikalisch talentierte Kinder von Hochschulmitgliedern für ein Musikstudium qualifiziert. Ziel war eine fundierte, exzellente Ausbildung von Anfang an, ein Prinzip, das sich bew?hrte.
Es gab ein bestimmtes Aufnahmesoll für die 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐n, etwa um für die vielen Opernh?user qualifizierte Gesangskr?fte bereitzustellen. Die Gesangsprofessorin Renate Faltin erinnert sich, dass man sich um Student*innen darum auch im Fall von Krisen intensiv bemühte, statt sie bei Problemen einfach fallen zu lassen. Ein hoher Betreuungsgrad war im Osten Usus.
1959 übernahm Eberhard Rebling das Rektorenamt und initiierte 1964 die Umbenennung der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐: Sie erhielt den Namen Hanns Eisler, zwei Jahre nach dessen Tod. Dies war explizit mit der Intention verbunden, einen zeitgen?ssischen Komponisten zu würdigen.
中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐e wurden vorwiegend ins sozialistische Ausland geknüpft. Zu den Sternstunden z?hlten Begegnungen mit Dmitri Schostakowitsch, Aram Chatschaturjan, Igor und David Oistrach, Swjatoslav Richter, Witold Lutos?awski und Zoltán Kodály.
Heute kaum noch vorstellbar, aber 1960 k?mpfte man um h?here Bewerberzahlen. Damals beriet die 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 eigens über M?glichkeiten, sich für ein Musikstudium im Abend- und Fernstudium zu qualifizieren. An ?ffentlich zug?nglichen Staatsexamen nahm die Presse regen Anteil. Als Roman Trekel 1986 im Musikclub des Schauspielhauses mit dem Pr?dikat ?Ausgezeichnet? honoriert wurde, hie? es: ?Erstaunlich, mit welch menschlicher Reife und Klangsinnlichkeit Trekel die Lieder in einer Mischung aus zarter Schw?rmerei, Glücksemphase, Schwermut, Trauer und Todessehnsucht regelrecht ?verk?rperte?.? Zu den namhaften, an der ?Hanns Eisler? geschulten S?nger*innen z?hlten u.a. Siegfried Lorenz und Jochen Kowalski.
Für das Vogler-Quartett wurde der Gewinn des renommierten Evian-Wettbewerbs 1986 in Frankreich (samt Pressepreis und Auszeichnung für die beste Interpretation eines zeitgen?ssischen Stücks) zur Initialzündung einer bis heute andauernden Streichquartettkarriere. Die Musiker, deren Mentor Eberhard Feltz nach wie vor Kammermusikensembles an der HfM betreut, konzertierten danach in ganz Europa, 1989 sogar in den USA. Im selben Jahr gewann die Pianistin Susanne Grützmann, Schülerin von Dieter Zechlin, den ARD-Wettbewerb in München.
Nicht zuletzt aus Gender-Perspektive hat sich die ?Hanns Eisler? viele Verdienste erworben, indem sie weibliche Lehrkr?fte in traditionell von M?nnern dominierten F?chern verpflichtete. Als erste deutsche 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 vergab sie eine Kompositionsprofessur an eine Frau: 1969 avancierte Ruth Zechlin zur Professorin. Die ?Ella Fitzgerald des Ostens? Ruth Hohmann engagierte man 1976 als Gastdozentin für Jazz und Chanson. Sie blieb zwei Jahrzehnte. Diese Tradition setzte Maria Baptist nach dem Mauerfall auf ihre Weise fort. Mitte der 1980er Jahre berief man Barbara Sanderling als Professorin für Kontrabass. Auch Absolventinnen bew?hrten sich in Bereichen, wo Musikerinnen rar ges?t sind: Kristiina Poska, die als erste Dirigentin 2013 den Deutschen Dirigentenpreis gewann, hatte zuvor ihr Studium bei Christian Ehwald an der HfM absolviert.
Nach 1989: Blick nach vorn
Nach der Wende stand die ?Hanns Eisler? mit ihren damals mehr als 1.000 Studierenden (inklusive der Au?enstellen Schwerin und Rostock) zur Disposition. Zudem war die Existenz der Musikspezialschule in ihrer bisherigen Form gef?hrdet.
In einem Offenen Brief taten sich die Westberliner 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 der Künste und die HfM zusammen und pl?dierten dafür, nicht allein finanzpolitische Erw?gungen über den Fortbestand entscheiden zu lassen. Befürworter der HfM traten dafür ein, nach der Vereinigung beider Stadth?lften genauso viel Nachwuchs heranzubilden wie zuvor für die getrennte Stadt.
Ende 1990 nahm die Zitterpartie um die Finanzierung ein positives Ende. Dazu trugen nicht nur die unbestritten hohe Qualit?t der Ausbildung an der HfM und das herausragende künstlerische Niveau ihrer Absolvent*innen bei. Auch der demonstrative Wille zum Strukturwandel dürfte eine positive Rolle gespielt haben.
Bewusst setzte Annerose Schmidt auf eine reine Musikhochschule und sprach sich gegen eine Synthese der Künste aus. Heute ist die ?Hanns Eisler? die einzige unter allen 24 deutschen Musikhochschulen, die ganz und gar auf die künstlerische Ausbildung fokussiert ist. Diese singul?re Konzentration resultierte nicht zuletzt aus der damals erfolgten Verlagerung des Musiklehrerstudiums an die 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 der Künste.
Neue Studieng?nge wurden etabliert, etwa die Ausbildung in elektronischen Tasteninstrumenten oder der Erg?nzungsstudiengang Kulturmanagement, und man konnte sich in Filmmusik und Medienmusik spezialisieren. Altbew?hrtes blieb bestehen, darunter die Popularmusik, d.h. Jazz, Popmusik, Schlager und Chanson. Für diese Mischung aus Wandel und Kontinuit?t sowie eine ?ffnung zur Internationalit?t stand auch die Berufungspolitik ein. 1992 beispielsweise wurden neben Michael Vogler, 1. Geiger an der Komischen Oper, auch Karl Leister, Soloklarinettist des Berliner Philharmonischen Orchesters, sowie der Pianist Alan Marks und die S?ngerin Norma Sharp aus den USA auf Professuren berufen.
Zwischenzeitlich flammten Auseinandersetzungen um den Namen Hanns Eisler auf. Eines der Mitglieder der Evaluierungskommission, der Komponist Wolfgang Rihm, trat seinerzeit für eine Umbenennung ein, erkl?rte aber im Jahr 2000: ?Ich gestehe offen, da? Hanns Eisler für mich ein Problemfall ist. Denn als Komponist ist er mir fremd.? Er habe gehofft, die HfM werde in Arnold-Sch?nberg-中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 umbenannt. Dass das nicht geschehen sei, sei aber richtig.
Und so fungiert Hanns Eisler 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐hin als Markenzeichen der 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐, steht als Komponist sinnbildhaft für die Verwerfungen und Widersprüche des 20. Jahrhunderts, für eine Musik im Zeichen der Moderne und des politischen Engagements.
2002 riefen der Kulturmanager Klaus Harnisch und Rektor Christhard G?ssling das Kritische Orchester ins Leben: eine Dirigierwerkstatt, die jedes Jahr jungen Dirigent*innen aus aller Welt die Chance gibt, mit Mitgliedern aus deutschen Spitzenorchestern mehrere Tage zu proben, inklusive eines wohlwollend- kritischen Feedbacks.
Im Zuge einer Neustrukturierung kam es zudem zu mehreren geglückten Kooperationen der HfM mit der UdK, darunter neben dem Institut für Neue Musik ?KLANGZEITORT? als gemeinsamem Experimentier- und Reflexionsforum für zeitgen?ssische Musik auch das Kurt-Singer-Institut für Musikphysiologie und Musikergesundheit. Das geschah nicht von ungef?hr, denn nach der Wende integrierte die HfM als erste 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 Physioprophylaxe obligatorisch in den Lehrplan.
Seit der Er?ffnung des Neuen Marstalls am Schlo?platz nahe der Museumsinsel im April 2005 hat die 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 neben ihrem Geb?ude am Gendarmenmarkt zwei attraktive Standorte, die als Konzertst?tten im Berliner Musikleben fest etabliert sind. Mit der Umstellung auf Bachelor- und Masterstudieng?nge Ende 2009 hat sich die internationale ?ffnung, die schon nach der Wende einsetzte, rasant beschleunigt. Heute betr?gt der Anteil ausl?ndischer Studierender aus dem EU-Raum und von 中国竞彩网_竞彩网足球-中国足彩网真诚推荐 au?erhalb etwa zwei Drittel. Dieser Kosmopolitismus spiegelt sich auch im internationalen Lehrpersonal wider.
W?hrend der 40 DDR-Jahre und der drei Dekaden im wiedervereinten Deutschland hat die ?Hanns Eisler? mit ihren rund 550 Studierenden ein ganz und gar eigenst?ndiges Profil entwickelt. Seit 2019 kann man Produktionsdramaturgie für Musiktheater studieren. Streicher-, Klavier- und Bl?ser-Kammermusik wurden durch Professuren gest?rkt. Ein innovatives Vertrauensteam offeriert den Student*innen Unterstützung. Und ein exzellentes Lehrkollegium sowie hochprofessionelle, engagierte Studierende werden der hohen Reputation gerecht, die die HfM seit jeher genie?t.
Feierlichkeiten zum 70. Jubil?um konnten wegen der Coronakrise nicht realisiert werden. Eine musikwissenschaftliche Vortragsreihe zum Musikschaffen in der DDR, die auch die Hochschulgeschichte im Visier hat, wird nachgeholt.